Vicente EspÃ
Vicente Espà abandona Valencia a la edad de siete años con camino a Vanves, en las cercanÃas de ParÃs. Allà continuarÃa sus estudios musicales para ocho años más tarde, iniciar su carrera como profesional.
Alumno de Daniel Humair, a los dieciséis años de edad, se presenta junto al guitarrista Nguyen Le al Concurso de Jazz de La Defense, donde quedan finalistas. Tras su regreso a la ciudad del Turia, ya cumplidos los veintiún años de edad, se introduce en la emergente escena jazzistica local compartiendo escenario con músicos como Joan Soler, como Jordi Vilá, como Ramón Cardo o como Perico Sambeat; grupo en este perÃodo también entra a formar parte del grupo de Dave Schnitter, en el que permanecerÃa unos cuatro años, aproximadamente.
La pieza con la que se abre el disco, Liberia, fue grabada originalmente en el año 1.964 para el sello discográfico Atlantic; y formaba parte del disco Coltrane´s sound en el que John Coltrane estaba acompañado por McCoy Tyner al piano, por Steve Davis al contrabajo y por Elvin Jones a la baterÃa.
El inicio en ambos casos se produce de manera similar con cada uno de los músicos amagando sobre las ideas a desarrollar, hasta que se produce la llegada del silencio y la entrada posterior de todos los miembros del cuarteto al unÃsono, con el saxo tenor como principal protagonista. Hay muchas diferencias entre las dos posturas. La primera se centra en la figura del pianista, que aquà toma mayor protagonismo tanto en el acompañamiento como en el solo. La segunda se centra en la sección rÃtmica; tanto el contrabajo, que en este caso no es un mero acompañante, como la baterÃa someten a la pieza a un ritmo frenético y no exento de cierta agresividad. Pero como es lógico, la tercera, y probablemente de la que más estará pendiente el oyente, recae en la figura de Jesús Santandreu, que en esta ocasión logra mantener la tensión del original y la belleza en la lectura de la melodÃa, aportando a la vez frescura en la lectura y reconocimiento de la figura del saxofonista como parte de la historia del jazz, pero sin renunciar a la improvisación sobre lo grabado hace ya bastantes años, con la perspectiva que da el paso del tiempo pero sin verse en ningún momento sometido a la tiranÃa del recuerdo de la pieza original.
Las versiones originales grabadas por el maestro son la principal referencia de la que partimos para acercarnos con humildad y admiración a su legado. Cualquier comparación, aunque inevitable, está fuera de lugar ya que la realidad social y musical no es la misma que hace cuarenta años.
Nuestra aportación personal se refleja en la introducción del tema que es más concertada y en las intervenciones de Albert Bover en los interludios antes de los solos y en la reexposición del tema final. Pero no nos equivoquemos, estas aportaciones son el resultado inevitable de la experiencia de cada uno; casi sin pretenderlo se dan este tipo de variaciones cada vez que se reinterpreta una obra de arte.
Una de las bazas más importantes de este proyecto es el total conocimiento de la música de John Coltrane por parte de todos los miembros del cuarteto, algo que queda muy claro en la lectura de One down, one up. Tema que grabó el saxofonista en el año 1.965 en compañÃa de McCoy Turner al piano, de Elvin Jones a la baterÃa y de Jimmy Garrison al contrabajo en el Half Note Club de New York y que ha sido recientemente publicado por el sello discográfico Impulse!.
Concebà la interpretación de esta pieza como una tocatta barroca a cuatro voces, al estilo contrapuntÃstico de Johann Sebastian Bach. Esto implica que todas las voces tienen la misma relevancia y en ningún momento se podrÃa prescindir u obviar ninguna de ellas.
Seria justo agradecer el trabajo realizado por Jesús Santandreu, el Xiquet, durante un periodo de convalecencia, en el que aprovechó para transcribir el solo integro del maestro en la versión del One down one up del disco Dear Old Stockholm registrado para el sello Impulse!. Esa grabación y esa trascripción fueron las herramientas con las que construimos nuestro propio discurso.
Espléndido piano el de Albert Bover al inicio de Wise one; dulce y melódico. Su caminar es delicado y profundo; elegante y solidó. La posterior entrada del saxo tenor de Jesús Santandreu, por unos instantes a dúo con el pianista y algo más tarde sometido a la tiranÃa de la sección rÃtmica con unas baquetas que juegan sobre los platos, mientras se prepara al oyente para el verdadero inicio del tema. Una introducción que durante casi cinco minutos se abre en numerosas direcciones con los cuatro protagonistas intercambiando frases, dialogando desde un idéntico plano de igualdad.
Representa una mirada intima dentro del universo de las emociones. Su carácter nostálgico a la vez que optimista, invita a una introspección sincera y condiciona la interacción entre los cuatro elementos, abriéndonos los umbrales de la interpretación de la obra del maestro.
Concibo el ritmo de los solos como un hibrido entre ternario y binario, motivando el impulso con intención binaria y relajándolo con subdivisiones ternarias. El maestro en este arte es sin lugar a duda Elvin Jones, el rey de los (H)UNOS.
Un año más tarde John Coltrane publicarÃa Transition con el sello discográfico Impulse! con idénticos protagonistas. De nuevo el disco adquiere la tensión rÃtmica de sus dos primeros cortes, tras la pausa que representó Wise one; da la sensación de ser un corte que está planteado como interludio o bien como final de una primera parte, que abarcarÃa estos cuatro temas comentados, antes de encarar la mÃtica suite A love supreme, y que de alguna forma reúne todas las ideas desarrolladas en cada uno de ellos.
Obviamente hay dos partes diferenciadas en esta grabación, pero realmente hay una idea general que unifica todo el disco. Transition es un tema que por su estructura permite mucha libertad rÃtmica, armónica y melódica. En el aspecto rÃtmico, y por nombrar un ejemplo, hay un constante juego dentro del compás de cuatro por cuatro en el que se sobreponen estructuras en tres por cuatro.
Armónicamente el tema esta construido sobre Re frigio, y debido a la sensación mántrica de tener un mismo bajo durante todo el tema, te permite construir cadencias politonales para crear tensiones, a la vez que distensiones volviendo a Re en bloques regulares múltiplos de ocho. Este mismo concepto se aplicarÃa a la melodÃa improvisada.
Si siempre resulta complicado acercarse a la música de John Coltrane, por el peso que tiene dentro de la historia del jazz y por las comparaciones casi imposibles de evitar. Más lo es reinterpretar una de sus más importantes composiciones, con el enorme riesgo que supone para todo músico pisar un terreno que muchos consideran, a mi entender, intocable. De hecho, considero que está pieza debe ser revisada continuamente a cada generación, ya que ahà reside precisamente su grandeza, el poder adaptarse perfectamente a los cambios estilÃsticos que produce el inevitable paso del tiempo.
Jesús Santandreu y yo estuvimos trabajando a diario durante un par de meses en los diferentes conceptos que se desarrollan en el proyecto, en sesiones que duraban unas seis horas. Su disciplina de trabajo y constancia son admirables y me ayudo a llevar todo esto a buen puerto.
Entiendo esta introducción como un amanecer cósmico; como el preludio del nacimiento de un universo. Este prólogo exige su propio espacio. Es como una pieza en sà misma que desemboca en Aknowledgement. Este primer movimiento simboliza el reconocimiento del Hombre con el Creador, la comunión entre nuestra vida y la naturaleza, la sÃntesis de los sonidos con el hacedor.
La meta de este proyecto es el aprendizaje en sà y cualquier trasgresión es bienintencionada. El cambio de Psalm por Spiritual se debe a que para mi el primero es como una plegaria personal del maestro con un alto contenido religioso y por lo tanto irrepetible. Opté por el segundo por que su sonoridad y su rÃtmica en tres por cuatro, complementaba a mi parecer los tres movimientos anteriores. No es mi deseo suscitar polémicas con esta decisión. Espero que quien escuche esta música disfrute; al menos tanto como lo hemos hecho nosotros al reinterpretarla.
