Galardonado por l´Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya como mejor guitarrista en el año 2.004 y como músico revelación un año más tarde, Jordi Matas inicia sus estudios musicales en Esparreguera para posteriormente continuar con el grado superior de música moderna en el Taller de Músics de Barcelona donde sería alumno de José Luís Gámez, de Victor de Diego, de Horacio Fumero y de Alfons Carrascosa. Leer más
Aunque nacido en Vincennes en el año 1.978, ciudad del Valle del Marne que forma parte de la denominada Petite Couronne de París; el trompetista vive en nuestro país desde el año1.988, momento en el que se familia se traslada a vivir a Barcelona. Leer más
Trompetista natural de Terrassa y formado en el seno del Club de Jazz d´Amics de les Arts Musicals de esta ciudad, Josep María Farràs es probablemente uno de los mejores exponentes del jazz en nuestro país. Educado en la más pura tradición jazzística y teniendo como modelos a intérpretes como John Birks Gillespie o Clifford Brown, es poseedor de una técnica depurada que nos trae a la memoria por una parte la ligereza de Clark Terry y por otra la fuerza expresiva del primer Freddie Hubbard.
Mario Rivero es un contrabajista canario que inició sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria, del que es profesor en su instrumento desde el año 1.992; para continuarlos posteriormente en los conservatorios superiores de música de Tenerife y Barcelona; donde ha sido alumno de José Antonio García Sánchez, de Francisco Guerrero, de Zaharinka Petrova, de Ferrán Sala, de Kazimier Pietruzko y de Jerzy Goldzinsky.
No se puede decir que la vida de Louis Armstrong fuera fácil. Satchmo es para muchos no sólo una de las grandes figuras del jazz, sino también uno de los músicos fundamentales que fijaron las primeras pautas a seguir para el nacimiento de este género musical.
Nacido en el seno de una familia de gran tradición flamenca y formado en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como en prácticamente todas las escuelas pioneras en la enseñanza de esta música en nuestro país, el guitarrista Joaquín Chacón es uno de los músicos más inquietos e influyentes de nuestro jazz.
Pianista natural de Molins de Rei, ha realizado estudios de solfeo, de armonía, de piano, de conjunto coral y formas en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona. En el terreno estrictamente jazzistico, se ha formado en la Escuela Celeste y en el Taller de Mùsics de Barcelona.
Amparo Velasco, “La negra”, tiene la música metida en la piel. Desde los seis años de edad es conocida en todos los ambientes flamencos de Córdoba; tan solo nueve años más tarde su nombre suena por cada rincón de Andalucía, y a los veinticinco años ya acompañaba sobre los escenarios a artistas como el guitarrista Vicente Amigo, el cantaor José Mercé o el pianista Bebo Valdés.
David Pastor inicia sus estudios musicales en el año 1.983 en la Agrupación Musical Santa Cecilia de Sedaví. Alumno del excelente trompetista y pedagogo Manuel López, completa su formación académica en los conservatorios Superior de Música de Valencia y Municipal de Barcelona, obteniendo el Premio de Honor de final de carrera bajo la tutela de Jaime Espigolé.
Pianista formado en el Taller de Músicos de Madrid donde estudió armonía, arreglos e improvisación con profesores tan importantes como Iñaki Salvador, consiguiendo en el año 1.990 una beca de la Internacional Association Jazz Schools para un encuentro dirigido por Bill Dobbins en la ciudad francesa de Lyon.
Miren Aranburu se inició en el mundo de la música siendo casi una niña formando parte del movimiento que vino a denominarse Nueva Canción Vasca. Su primer trabajo discográfico se edito en el año 1.979 en el sello Kardantxa. A lo largo de esos años colaboraría con los cantantes Imanol y Javier Muguruza, aunque poco a poco va alejándose de esta disciplina artística para adentrarse en otros terrenos más cercanos a la pintura. Leer más
Decir que la propuesta del bandoneísta argentino Marcelo Mercadante está anclada en la música popular de su país, es analizarla de una forma demasiado superficial; si bien es cierto que el tango es recreado en una línea ortodoxa y tradicional, no es menos cierto que a la vez se viste de vanguardia permitiendo dar un paso más en el camino abierto por Agustín Bardi y posteriormente potenciado por la figura de Astor Piazzola, reflejado principalmente en sus propias composiciones y en la amplia gama de colores y texturas que aportan los músicos participantes en sus diferentes proyectos.
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Las raíces de las que se nutre este primer trabajo discográfico de Mishka Adams, ahondan en las artes literarias, visuales y musicales. Hija de la artista visual filipina Agnes Arellano y del escritor británico Michael Adams, nació el diecinueve de mayo del año 1.984 en Manila.
Se podría afirmar sin el más mínimo temor a equivocarnos, que el último disco de Herbie Hancock descansa en tres pilares bien diferenciados: por un lado la música de la cantautora canadiense Joni Mitchell, por otro la eterna presencia del trompetista Miles Davis y entre ellos, la maestría del propio pianista para acercarse y dar homogeneidad a dos fuentes de inspiración tan dispares como estas, pero con las que ha tenido contacto en algún momento de su trayectoria profesional, ya sea en sus inicios profesionales a principios de los años sesenta o ya en su plenitud como músico a finales de la siguiente década.
Nacida en Río de Janeiro, Yara Beilinson realiza sus estudios musicales en algunas de las escuelas de Música y Arte más importantes de Argentina y Cuba. Tras una intensa trayectoria profesional como cantante, recorriendo los más diversos escenarios de América Latina, decide instalarse en Barcelona, donde comienza a trabajar con algunos de los más destacados músicos de esta ciudad. Leer más
En el año 1.995, Josep Ramón Jové, que en aquella época dirigía el sello discográfico Satchmo Jazz Records, estaba intentando registrar un disco con el saxofonista californiano Paul Stoker, para lo cual necesitaba una formación base compuesta por músicos de nuestro país. En ese momento se cruzan los caminos del productor y del contrabajista David Mengual, una unión que ha dado como frutos una excelente y apasionante serie de discos.
Resulta curioso como a veces músicos que llevan desarrollando durante muchos años una carrera profesional de gran nivel pasan por completo como auténticos desconocidos para la mayor parte del público y como la crítica especializada no fija su vista en ellos mas que de una forma superficial, como de pasada, como por compromiso.
Los comienzos musicales, al menos a nivel profesional, de Olga Román se remontan a los primeros años ochenta cuando participa en el que fue el último disco del grupo Nuestro Pequeño Mundo. Su voz también se puede escuchar en discos de Luís Eduardo Aute y de Joaquín Sabina, con quienes ha colaborado asiduamente a los largo de los últimos años.
En esta sección se comentarán semanalmente las novedades discográficas que se presentan en el programa Registros a media voz, centrado en el jazz (de lunes a viernes de 12,00 a 13,30 horas) y que actualmente se emite en Canarias Ahora Radio.
Natural de Sao Paulo, Luciana Souza es una de las voces más sugerentes surgidas de la siempre prolifera escena musical brasileña de los últimos diez años. Criada en el seno de una familia con fuertes vínculos con el mundo del arte, no en vano su padre es el guitarrista Walter Santos y su madre, la poetisa Tereza Souza; acaba de publicar el que es su séptimo trabajo discográfico, primero que realiza para el sello discográfico Verve, The new bossa nova.
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